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¿Cuál fue el disparador que hizo que te dedicaras a la fotografía?
Mi viejo. De él saco el gusto por tener una cámara en la mano, una filmadora, él me acercó a ese mundo. Creo que el disparador para dedicarme a la foto como trabajo, fue la seguridad que adquirí al irme de Uruguay con 24 años a estudiar fotografía en Barcelona.
¿Dónde te encontrás como persona en tu profesión como fotógrafa? ¿Qué tan grande es la influencia de tu profesión en tu vida? Ej: a qué lugares te llevó, qué personas conociste, etc.
Me siento muy bien, segura de lo que hago y en cómo lo hago. Solo me dejo llevar por mi intuición para hacer las fotos. Si son para un cliente me inspiro, me baso en la marca, en lo que me plantean buscar y se me va vistiendo la idea en la cabeza sin esfuerzo alguno. Si son fotos más personales como los bodegones que hago con los pescados, el proceso es diferente. La inspiración va a otro ritmo. Siento que tengo que explicarme más. Ser fotógrafa para mí es crear imágenes y sensaciones que muchas veces le sirven de espejo al espectador, al menos en el tipo de fotografía que yo hago. Vivo pensando e inspirándome con lo que veo y escucho, yendo a galerías, viajando, investigando, observando la obra de los artistas que encuentro; así me muevo. Creo espacios en mi cabeza, espacios puramente estéticos. Busco un orden. Combino estilos, caras, colores. Trabajar y pensar así me lleva a todo eso, a viajar, a explorar a conocerme hasta el hueso y saber que lo que quiero mostrar viene de mí, de mi historia, mi crianza, mis experiencias. Estoy contenta con el camino que estoy recorriendo, porque no se termina nunca.
¿Cuál fue el desafío más grande de tu carrera hasta ahora?
No creo que haya llegado el desafío más difícil aún.
¿Qué es lo que te lleva a iniciar una serie fotográfica?
Me cuesta mucho hacer una serie. Si veo que algunas fotos forma una serie, las junto. Si no, no soy de hacer series de fotos, soy más de la “pieza única”.
¿Cuáles son tus temáticas favoritas en el arte?
En cuanto al arte en general, todo me puede llegar a inspirar: el cine, la fotografía misma, una ópera, la moda, la arquitectura. Dentro de la fotografía, que es lo mío, tengo fotógrafos que me gustan y de esos fotógrafos hay temas que me interesa investigar, sobre todo en cuanto al orden de los elementos, temas, colores, luces, personas, etc.
¿Qué es lo que buscás transmitir con tus fotografías?
Quiero que interese apenas alguien la vea, que esa persona se detenga, que no siga de largo sin más. Que al detenerse piense, se motive, reflexione. Busco crear imágenes controversiales. Imágenes estéticamente correctas con una elegancia que destaque. Algo absurdo que desencaje pero encante a la vez. Busco un choque conmigo misma. A veces no entiendo por qué llegué a hacer las fotos que hice, por qué usé los elementos que usé.
¿Encontrás que es diferente trabajar en función de una consigna o con una marca que con un proyecto personal? ¿Por qué?
Lógicamente, pero no cambia la forma en que trabajo. En primera instancia trabajo “con lo que hay”. Luego, si no hay lo que necesito lo busco, pero “lo que hay” marca la partida. Lo mismo cuando me contrata una marca. La diferencia entre un encargue y lo personal, está en que cambian los elementos con los que trabajo y, sobre todo, que trabajo en equipo.
Trabajás mucho con objetos antiguos, joyas y piezas de diseño, ¿qué es lo que hace que incluyas esos objetos en tu obra?
“Con lo que hay se hace”. Siempre estuve rodeada de esos objetos. Los admiro, los encuentro, los adquiero. Así era la casa de mis abuelos maternos, así es la casa de mi madre y así es mi casa; lugares de objetos con historia, de viajes, de personas que ya no están, de amigos que te siguen acompañando. Son como los tatuajes en mi cuerpo, marcas de los acontecimientos de mi vida. Necesito personalizar mis imágenes con esas marcas. Hacen que sean mías totalmente.
¿Creés que hay algo de arte en la fotografía de moda?
Claro que sí. La moda es arte, partamos de eso. La fotografía es arte. La interpretación de la moda en la fotografía es arte. ¿Cómo no podría ser arte entonces?
¿Cómo haces el approach desde tu visión como artista a una producción de moda?
Necesito saber cómo se muestra la marca hasta ese momento, cómo son las prendas a fotografiar. Cómo son sus tiendas si las tienen, cómo se comunican. Quiero conocer a quién diseña las prendas, la modelo que va a posar. Me reúno con el equipo, los observo. Últimamente me dan libertad de hacer las fotos como yo quiera según los parámetros generales que me da el cliente. Busco referencias, planifico estética de luz y el resto viene solo el día de la sesión, así como cuando hago mis fotos personales.
¿Qué buscabas retratar en la Campaña Verano 23 de MOWEEK?
Cuando vi quien era la diseñadora y para quien había diseñado las prendas, no se me hizo difícil. Los diseños ya estaban bastante cargados así que no llené mucho la escena como hago habitualmente. Se colocaron detalles que acompañaran al estilismo en juego. Buscaba llamar la atención y mostrar algo diferente de lo que comúnmente se ve en una campaña de moda. Un concepto más marcado. “Una obra de arte”, una pieza que quieras imprimir y colgar en tu casa.
